Muchas veces me preguntan por qué utilizo una cámara de fotos para hacer timelapse, si cae de cajón que sería mucho más fácil grabar una secuencia en vídeo y luego acelerar la escena con cualquier programa de edición de vídeo. La verdad que la idea no es mala del todo, así nos ahorraríamos el desgaste que ocasiona en el obturador de la cámara el ritmo casi frenético de disparar miles de fotografías para crear vídeos timelapse.

Pero es que además de otras muchas ventajas que iremos conociendo, la cámara fotográfica nos permite un control en los parámetros de disparo que por ahora ninguna cámara de vídeo, ni aficionada ni profesional, es capaz de ofrecernos.

Entre estos controles hay uno muy importante a la hora de fotografiar: el tiempo de exposición, imprescindible si queremos dar a nuestros trabajos un “efecto estela” que provocan los objetos en movimiento.

Con tiempos de exposición muy cortos podemos “congelar” el movimiento en nuestras fotos, pero si alargamos ese tiempo que la cámara está capturando la imagen, todo lo que se haya movido durante el tiempo de disparo aparece en nuestras fotografías dejando un ‘rastro’ ocasionado por ese movimiento.

En este ejemplo he jugado con diferentes tiempos de exposición mientras disparaba con el mismo encuadre para que podáis ver claramente el efecto que provoca.

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Mucha gente se sorprende al saber que la mayoría de los vídeos timelapse están hechos foto a foto. Piensan que el autor ha grabado en vídeo durante un período más o menos largo de tiempo, y luego sencillamente ha acelerado las imágenes. La verdad es que hay muchos de esos timelapse que perfectamente se podrían haber hecho así.

Hacer timelapse en vídeo tiene una serie de ventajas y como no, sus contras. A favor el que no haya ningún tipo de desgaste en el equipo empleado y en contra las limitaciones inherentes a estos sistemas en cuanto a consumo de energía, volumen de datos en grabación y posterior transferencia al equipo de edición, los equipos suelen ser más voluminosos, y sobre todo en cuanto a la relación precio-calidad de imagen de los dispositivos empleados.

Por otro lado, con un mínimo equipo fotográfico de “aficionado” podemos obtener una secuencia de imágenes fijas de gran calidad que nos sirvan para elaborar nuestro vídeo “foto a foto”. Las principales ventajas de crear este tipo de películas mediante la obtención de fotos son la mayor resolución de las imágenes, el precio más bajo de los equipos fotográficos frente a los de vídeo, una mayor libertad a la hora de elegir objetivos, y la posibilidad de disparar con tiempos de exposición “largos” que nos permiten la obtención de imágenes en condiciones de poca luz.

Así pues, la cámara de fotos para disparar series de fotografías para la creación de vídeos timelapse se puede considerar la mejor opción para crear películas aceleradas. Hay un único “pero”: el desgaste del obturador.

A pesar de que nos parezca increíble que en pleno siglo XXI hay una pieza de nuestra cámara japonesa última generación que se desgasta, esto es así. El obturador compuesto por unas láminas sufre un desgaste cada vez que disparamos una fotografía con nuestra cámara. En este enlace puedes encontrar un artículo donde escribo sobre la duración del obturador. Afortunadamente el obturador es una pieza relativamente barata que fácilmente nos sustituyen en el servicio técnico.

¿Sirve mi cámara de fotos para hacer vídeos timelapse?
Lo primero que tenemos que saber a la hora de disponernos a realizar un vídeo timelapse es si el modelo de cámara que poseemos tiene la capacidad de disparar fotografías a intervalos determinados de tiempo. Conviene consultar el manual de la cámara y buscar esa opción.

Desgraciadamente hoy en día son muy pocas las cámaras fotográficas que incluyen la función de disparo a intervalos de serie: algunos modelos de cámaras compactas y un par de modelos de cámaras réflex como las Nikon D100, D200 y D300. Si nuestra cámara no es ninguna de éstas, entonces tenemos que recurrir a alguna solución alternativa. Por suerte tenemos varias donde elegir.

Opción 1: Intervalómetro por software.
En el caso de que nuestra cámara sea una compacta de la marca Canon, podemos recurrir a instalar en la tarjeta de memoria un software libre, que incluye entre las funciones de la cámara una de intervalómetro.

Este software, llamado CHDK, podemos descargarlo libremente de Internet y para instalarlo basta con que copiemos unos ficheros en la tarjeta de memoria de la cámara donde se guardaran las fotos. Así nos ahorramos tener que “tocar” la memoria interna de la cámara, y bastará con extraer la tarjeta donde hemos instalado el CHDK para que la cámara vuelva a funcionar con el software oficial de la marca.

En estas mismas páginas puedes leer un artículo específico, Intervalómetro por software para cámaras compactas Canon, sobre el firmware CHDK y que incluye todos los enlaces necesarios a los ficheros que has de copiar a tu tarjeta.

Opción 2: Intervalómetro externo
La opción 2 pasa por conectar a nuestra cámara un dispositivo externo, también llamado intervalómetro, que se encarga de enviar la orden de disparo a nuestra cámara pasado el tiempo que le hayamos especificado. Si es este el caso, lo primero es asegurarse que nos hacemos con un intervalómetro compatible con nuestra cámara. Es conveniente fijarse sobre todo en que el tipo de conector sea el específico para nuestro modelo de cámara, ya que visualmente todos los modelos de intervalómetro son muy similares.

En las tiendas de España podemos encontrar intervalómetros oficiales de la marca de nuestra cámara que superan con falicidad los cien euros de precio. Además, para determinados modelos muy populares de estas marcas, como las Canon G10, 450D o 500D ni siquiera es posible encontrar un intervalómetro oficial de la marca adaptado al tipo de conector de la cámara. Canon sólo ha sacado al mercado un modelo de intervalómetro para cámaras de nivel superior y que con un poco de bricolage podemos adaptarlo a nuestra cámara. En Internet es fácil encontrar modelos clónicos con las mismas funciones y por menos de la mitad de precio y ya adaptados al tipo de conector específico para nuestra cámara. En el foro de timelapses.tv hemos escrito mucho sobre este tema.

Opción 3: Intervalómetro en el ordenador
La tercera opción es la más pesada. Podemos conectar nuestra cámara a un ordenador a traves del puerto USB y desde un programa específico el ordenador da la orden de disparo a la cámara. Normalmente cuando compramos una cámara digital suele traer consigo un CD con programas y utilidades entre las que fácilmente podemos encontrar alguna aplicación para disparar a intervalos.

Lo malo de esta opción es que tendremos que ir cargados con el ordenador allá donde queramos colocar nuestra cámara. Lo bueno de emplear este sistema es que podemos ir viendo las fotografías inmediatamente se van grabando en nuestro disco duro.

Qué es un vídeo timelapse
El resultado final que un vídeo timelapse ofrece, es una película de vídeo en la que los acontecimientos suceden a una velocidad muy superior a la que fueron grabados. Esta sensación de velocidad se consigue básicamente eliminando imágenes intermedias. La velocidad normal de grabación de una cámara de vídeo es de 25 imágenes cada segundo. Si de esas imágenes eliminasemos por ejemplo las impares, tendríamos un vídeo más corto donde la acción aparecería acelerada.

Nosotros vamos a emplear una cámara de fotos incapaz de capturar esas 25 imágenes por segundo que captura una cámara de vídeo. Pero para hacer timelapse mucho mejor, así nos ahorramos el paso de tener que eliminar algunas imágenes intermedias para crear el efecto acelerado.

Si fotografiamos con nuestra cámara cualquier acción como el paso de las nubes, movimiento de personas y vehículos, etc. y programamos nuestra cámara o intervalómetro para que dispare una foto cada pocos segundos, cuando luego creemos nuestra película con las imágenes obtenidas, veremos un vídeo timelapse donde los acontecimientos suceden a una velocidad superior a la que fueron grabados.

Si estás decidido a lanzarte a hacer algún timelapse y aún tienes dudas, puedes plantearlas en el foro de timelapses.tv.

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El Adobe After Effects nos permite , al igual que podemos hacer con imágenes fijas en el Adobe Photoshop, trabajar nuestras secuencias de vídeo por capas. Gracias a esto, podemos corregir selectivamente algunas zonas de la imagen.

1. Lo primero que vamos a hacer es duplicar la capa actual que hemos creado con nuestra secuencia de fotos. Para ello debemos de fijarnos en tener seleccionada la capa actual, haciendo click sobre ella.

2. Una vez seleccionada la capa que contiene nuestra secuencia de fotografías, la duplicamos usando Control+D (Manzana+D en Mac), o escogiendo en el Menú Editar / Duplicar

Ahora ya tenemos la misma secuencia de imágenes en 2 capas difeentes.

3. Teniendo seleccionada la capa superior, ahora vamos a crear una máscara que nos sirva para poder tratar por separado diferentes zonas de la imagen. Para ello escogemos la pluma dentro de la caja de herramientas del programa.

4. Con la pluma trazamos unas líneas para “separar” la zona de la imagen que queremos ajustar.

5. Una vez hemos cerrado la máscara, haciendo coincidir el primer y último punto, ya podemos ajustar por separado los parámetros para esa zona de la imagen. Vamos a probarlo ajustando los niveles de la imagen que tenemos en la capa superior.

Vamos al Menú Efecto / Corrección de color / Niveles. No te olvides de tener seleccionada la capa donde has dibujado la máscara, esto es, la superior.

6. Ahora ya es cuestión de gustos. Recuerda que los cambios que haces sólo están afectando a la capa superior. Puedes probar los diferentes filtros que ofrece el After Effects hasta que tu imagen te convenza.

7. A la hora de crear la máscara conviene que ajustemos lo máximo posible la zona que queremos “tunear”. Si todavía no dominas totalmente la herramienta de pluma no hay que preocuparse, hay una serie de trucos que nos ayudarán a conseguir un mejor acabado. Uno de ellos es aplicar un “calado” para difuminar los bordes de la capa que hemos modificado.

Para ello desplegamos las opciones de capa haciendo click en el triángulo que aparece al lado del nombre de la capa en la que hemos creado nuestra máscara.

8. Aparece entonces un menú desplegable donde podemos modificar diferentes parámetros.

Recuerda que puedes crear más nodos o puntos para modificar tu máscara una vez la hayas creado, borrarlos o modificar su posición. El resto ya depende de tu creatividad y el tiempo que le dediques a dominar el programa.

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Mi buen amigo Nacho Méndez me ha estado enseñando unos pasos muy básicos para poder corregir mis vídeos time-lapse utilizando el pograma After Effects de Adobe. Se trata de un programa completísimo con el que Nacho consigue crear efectos increíbles en sus trabajos. Yo me conformo con mucho menos y voy a intentar reproducir en este artículo lo que he aprendido.

1. Abrimos After Effects y nos encontramos un espacio de trabajo con distintas ventanas

2. En el Menú Archivo seleccionamos la opción Importar

3. En la Caja de Diálogo que aparece, buscamos la carpeta donde tenemos guardada nuestra secuencia de fotografías, seleccionamos la primera y MUY IMPORTANTE, marcamos la opción Secuencia JPEG para que el programa importe todas las fotografías con las que queremos componer nuestro time-lapse.

4. Ahora en la ventana de Proyecto dentro de After Effects ya podemos ver un icono que nos indica que la secuencia se ha importado correctamente.

5. Ha llegado el momento de crear una composición con nuestras imágenes. Para ello tenemos que arrastrar el icono que acabamos de crear sobre el icono Crear nueva composición.

6. Al hacer esto el After Effects nos crea una nueva composición con el tamaño original de nuestra secuencia de fotografías. En la ventana de Proyecto ya podemos ver la primera de nuestras imágenes, y en la línea de tiempo vemos una línea verde que no es más que la secuencia de nuestras fotografías.

7. Es importante que comprobemos y modifiquemos si procede los ajustes de la composición. Para ello vamos al Menú Composición / Ajustes de la composición

8. En nuestro caso solamente vamos a modificar el número de imágenes por segundo de nuestra película, de los 30 por defecto de After Effects a 25.

9. Ahora es buen momento para darle un nombre a nuestro proyecto y salvarlo (Menu Archivo / Guardar como…)

10. Si no vamos a modificar nada, ya podemos exportar nuestra película. Menú Archivo / Exportar.

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Una vez tenemos todas las fotografías adaptadas al tamaño de nuestra secuencia el Final Cut nos provee de una herramienta para que podamos tratar nuestras imágenes como una única imagen.

Para ello, con todas las imágenes seleccionadas (Manzana+A) debemos seleccionar en el Menú Sequence la opción Nest Item(s)…

Aparece ante nosotros una caja de diálogo donde podemos renombrar el nuevo elemento.

Ahora podemos aplicar sobre este elemento todo tipo de ajustes, filtros, corrección de color, etc. Si queremos modificar estos ajustes necesitamos abrir en el monitor del visor el nuevo elemento que incluye nuestra serie de fotografías. Para ello debemos hacer Control + click encima del elemento y seleccionar Open in Viewer

Una vez hemos ajustado todos los parámetros y añadido una música a nuestra secuencia de imágenes, llega el momento de exportar nuestro trabajo a un fichero de vídeo.

Hacemos click en el Menú File y seleccionamos la opción Export / Using Quicktime Conversion

En la caja de diálogo que aparece debemos seleccionar el botón Options para configurar los parámetros de la película que estamos a punto de crear.

Ahora tenemos en pantalla un nuevo cuadro de diálogo desde el que podemos modificar cada uno de los ajustes de la película. Para empezar vamos a ajustar el tamaño al de nuestro proyecto: 1280×720
Para ello hacemos click en la opción Size

En el menú desplegable, seleccionamos el tamaño 1280×720 HD

Ahora es el momento de modificar los Settings generales de la película

En la siguiente ventana podemos modificar el codec que se utilizará para crear nuestra película. En nuestro caso utilizaremos el codec H264 que consigue muy buena calidad creando ficheros de poco tamaño. El Frame Rate podemos dejarlo en Current, así nuestra película tendrá el mismo número de frames por segundo que nuestro proyecto, 25 fotogramas por segundo.

El el apartado Data Rate, es donde le decimos al programa si queremos limitar la transferencia de datos que generará nuestro vídeo. En Vimeo aconsejan limitar el Data Rate de nuestros vídeos a 3000 kbits/sec.

Ahora sólo nos queda dar un nombre a nuestra película, y esperar un tiempo mientras se procesa la secuencia, dependiendo de la potencia de nuestro ordenador. Al final del proceso, hemos creado una película a partir de una secuencia de fotografías.

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Al arrastrar la carpeta que contiene nuestra secuencia de fotos sobre la pista de vídeo en la línea de tiempo, nuestras fotografías se reducirán automáticamente para adaptarse a las medidas del proyecto. El problema es que al adaptarse automáticamente en sentido vertical, y al no tener nuestras fotos las mismas proporciones del proyecto, podemos ver a los lados de la imagen unas anti-estéticas bandas negras.

Para corregirlo debemos redimensionar nuestras fotografías. Recordemos que las medidas de nuestro proyecto son 1280 pixeles de ancho, por 720 pixeles de alto. Normalmente nuestras fotografías obtenidas con una cámara réflex tienen un tamaño muy superior, así que al redimensionar las fotos no vamos a tener ningún problema con la calidad del vídeo final.

Cargamos la primera imagen en el monitor del Viewer haciendo doble click sobre el primer frame en nuestro timeline.

Ahora hacemos click en la pestaña Motion del monitor del Viewer.

Comprobamos que nuestra imagen no está al 100%, así que el primer paso será recuperar el tamaño original de nuestra foto.

Para ello debemos ajustar a 100% en la caja de diálogo.

Como vemos, al ser nuestra fotografía mucho más grande que el tamaño del vídeo final, tenemos que redimensionar para reducir nuestra imagen para adaptarla al formato del vídeo 1280×720.

Seleccionamos en el visor de la secuencia la opción Image + Wireframe.

Ahora podemos ver en el visor de la secuencia sobre la fotografía una caja de selección que nos permitira redimensionar y mover nuestra fotografía para encuadrar a nuestro gusto.

Para trabajar con comodidad, debemos hacer zoom en el monitor de la secuencia para ver toda la imagen y reencuadrarla. Para ello hacemos click en el botón del visor y seleccionamos Fit to All

Ahora es cuando nos hacemos una idea del tamaño de nuestra fotografía con respecto al tamaño del proyecto de vídeo que queremos obtener.

Con el puntero del ratón podemos redimensionar nuestra imagen, estirar o encoger la fotografía, mover y girarla hasta conseguir el encuadre que más nos guste.

Para volver a ver en grande el monitor de la secuencia, selecciona en el botón del zoom la opción Fit to window

Una vez hemos decidido como queremos que aparezca la primera imagen de nuestra secuencia, debemos de aplicar esos mismos parámetros al resto de fotografías de nuestro proyecto. Para ello el camino más rápido es copiar los atributos de la primera imagen, que ya hemos reencuadrado, y pegar esos atributos en el resto de los frames.

Seleccionamos el primer frame en la ventana del Timeline, y hacemos Manzana+C (o Control+click) para copiar todos los atributos de la primera imagen.

Ahora seleccionamos todas las imágenes haciendo Manzana+A o en el Menú Edit / Select All

Y una vez seleccionados todos los frames, en el mismo Menú Edit seleccionamos Paste Atributes

El programa nos muestra una caja de diálogo donde tenemos que seleccionar los atributos que queremos que nuestras imágenes adopten. En este caso sólo queremos que hereden los atributos de Basic Motion, así que esa es la casilla que tenemos que marcar.

Ahora ya tenemos todas nuestras fotografías reencuadradas al tamaño de nuestro proyecto.

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Final Cut Pro es uno de los programas de edición de vídeo más utilizados entre los profesionales del mundo de la imagen.

A continuación los pasos para crear una película de vídeo a partir de una serie de fotografías, utilizando Final Cut Pro.

MUY IMPORTANTE: En muchos programas de edición de vídeo, como el Adobe Premiere o el Final Cut, tenemos que abrir el menú de preferencias de usuario y “decirle” al programa que queremos que cada una de nuestras fotografías dure 1/25 de segundo en el vídeo final.

Para ello, en el Menú Final Cut Pro seleccionamos la opción User Preferences

Nos aparece una caja de diálogo donde podemos introducir el tiempo que queremos que cada una de nuestras fotografías permanezca en el vídeo final. Para una reproducción a 25 imágenes por segundo, le diremos al programa que queremos que cada imagen dure 1 frame.

Ahora debemos crear nuestro proyecto o secuencia, para ello podemos seleccionar uno de las secuencias preconfiguradas que ya nos ofrece el programa según los standars internacionales.

Para ello, en el Menú de Final Cut Pro, seleccionamos la opción Easy Setup.

Aparece entonces una caja de diálogo donde podemos seleccionar el tipo de secuencia que queremos crear, ancho y alto de la película, calidad de imagen y número de imágenes por segundo.

Si eres de los que como yo, acostumbra a subir sus vídeos a Vimeo, entonces crearemos una secuencia en HD de 1280×720 pixeles a 25 imágenes por segundo.

Una vez que seleccionas HD, en el menú desplegable inferior debes seleccionar HDV – 720p25.

Así es como debe quedar nuestro Setup

Ahora crearemos nuestro proyecto en Menú File / New Project

Importamos la carpeta que contiene nuestra secuencia de fotografías con Menú File / Import / Folder.

Una vez importada la secuencia de fotografías, arrastramos el icono de la carpeta a la pista de vídeo de nuestro proyecto

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Adobe Photoshop es uno de los programas más populares a la hora de tratar nuestras imágenes. Desde su versión CS2, este programa incorpora una opción que sin duda hará las delicias de los que nos dedicamos a tratar series de fotografías (lotes o carpetas).

La función Objeto Inteligente nos permite abrir una secuencia de imágenes que se encuentren guardadas en la misma carpeta, aplicar sobre ellas los ajustes y retoques necesarios con la multitud de herramientas que nos proporciona el Photoshop y, finalmente, exportar nuestra secuencia a un fichero de vídeo.

Para ello debemos tener guardada previamente nuestra secuencia de imágenes correlativas dentro de la misma carpeta o directorio. En el Menú Archivo seleccionamos entonces la opción Abrir como objeto inteligente.

Una vez seleccionada esa opción, debemos seleccionar en el disco duro de nuestro ordenador la carpeta donde hemos guardado nuestra secuencia de fotografías. Seleccionamos la primera foto y marcamos en la parte inferior de la ventana la casilla Secuencia de imágenes.

Después veremos en nuestro escritorio de trabajo la primera de las imágenes de nuestra secuencia, y debajo una nueva ventana con la línea de tiempo de nuestra animación. Para movernos entre las imágenes podemos mover el cursor.

En el caso de que no aparezca automáticamente la ventana con la línea de tiempo, debemos ir al Menú Ventana, y seleccionar la opción Animación

Si queremos redimensionar nuestras fotografías, podemos crear para ello una nueva imagen, para ello seleccionamos Menú Archivo/Nuevo, y en Predefinido, seleccionamos la opción Película y vídeo

Luego dentro de Vídeo, seleccionamos la opción HDV/HDTV 720p/29,97 si queremos que nuestra película tenga un tamaño de 1280 pixels de ancho por 720 pixels de alto, que es el tamaño para vídeo HD que se emplea en portales de vídeo como Vimeo.

Le damos a Crear y nos aparecerá un nuevo lienzo en blanco con las nuevas medidas que queremos darle a nuestra secuencia de imágenes. Sabiendo que está activa la ventana del nuevo lienzo, seleccionamos la herramienta de Recortar en la Caja de Herramientas de Photoshop, y en la parte superior de la ventana nos aparecerá un botón Dimensiones, hacemos click sobre el botón, y ya le estamos diciendo al programa que queremos que 1280X720 sean las medidas con las que queremos recortar nuestra secuencia.

Cerramos el lienzo blanco y haciendo click sobre un área de la primera imagen de nuestra secuencia, sin soltar el ratón, procedemos a seleccionar la parte de la imagen que queremos que aparezca en el vídeo final.

Haciendo doble click se recorta nuestro grupo de imágenes. Ahora es el momento de ajustar luces, aplicar filtros y todo lo que deseemos hacer con nuestra secuencia de fotografías.

Una vez corregidas las imágenes, tan solo nos queda exportar nuestra secuencia a un fichero de vídeo. Para ello debemos seleccionar en el Menú Archivo, la opción Exportar / Interpretar vídeo

Y el programa nos ofrecerá una nueva ventana emergente donde podremos seleccionar cada uno de los parámetros de nuestro vídeo final.

Después de unos minutos de procesado, dependiendo del tamaño de nuestra secuencia de imágenes, ya tenemos un fichero de vídeo que ha sido creado a partir de una secuencia de fotografías.

El reproductor de Apple Quicktime Player es una de las aplicaciones más sencillas que podemos encontrar para crear nuestros vídeo timelapse a partir de una secuencia de imágenes.

Al actualizar el programa a la versión Pro, dentro del menú Archivo tenemos la opción de crear una película indicándole la carpeta donde tenemos guardada nuestra secuencia de fotografías que la cámara ya se habrá encargado de guardar numerándolas secuencialmente.

Una vez seleccionada la carpeta, el Quicktime Player nos pregunta que cadencia de imágenes queremos que tenga nuestra película. Lo normal es crearla a 25 imágenes por segundo.

Esperamos un tiempo, que dependerá del número de imágenes a importar, el tamaño de estas y la potencia de nuestro procesador y en nuestra pantalla aparecerá un previo de la película creada. Lo normal en este caso es que sólo veamos una parte de la imagen ya que seguramente nuestras imágenes tengan una resolución muy superior a la que tenemos en nuestro monitor.

Para poder ver en pantalla toda la imagen debemos de ir al menú Visualización y marcar la opción Ajustar en pantalla.

Si cuando le demos al botón de PLAY del reproductor vemos la película a saltos o sencillamente no se reproduce no debemos preocuparnos; esto seguramente es debido a que estamos intentando reproducir una película con una resolución y tamaño muy superior al que es capaz de reproducir con soltura un ordenador doméstico.

La solución es exportar nuestra película en un formato que tenga una compresión con una calidad de imagen aceptable para reproducirla en nuestro ordenador o poder subirla a un portal de vídeos en Internet. En nuestro ejemplo vamos a exportar la película al tamaño y resolución óptimos para colgar nuestro trabajo en Vimeo.

Para ello debemos ir al menú Archivo del Quicktime Player y marcar la opción Exportar

Ahora nos aparece una ventana de opciones donde seleccionamos Exportar como película Quicktime y a continuación pulsamos sobre el botón Opciones.

Aquí es donde debemos de indicarle al programa los parámetros de reproducción óptimos para que nuestra película se visualice correctamente. En Vimeo nos aconsejan subir nuestras películas a una resolución de 1280×720 píxeles y con no más de 3000 Kb por segundo.

Para marcar estos parámetros debemos hacer click en el botón ajustes y ahí seleccionamos:
Tipo de compresión: H264
Frec. fotogramas: Real o 25 fps
Velocidad de datos: Limitar a 3000 kbits/s

Pulsamos OK, asignamos un nombre a nuestra película y le decimos al Quicktime en que carpeta queremos que nos guarde el resultado. Esperamos unos minutos a que el ordenador procese las imágenes y ya tenemos nuestra película lista para poder verla en el ordenador o subirla a Internet para mostrarla a nuestros amigos.

Una banda sonora apropiada es el complemento ideal para nuestras películas timelapse.

Si no queremos recurrir a un programa de edición de vídeo como Adobe Premiere o Final Cut, desde el Quicktime Player podemos incorporar a nuestros vídeos una música apropiada en unos sencillos pasos.

1. Abre tu película

2. Abre la música que quieres añadir a tu película. Para ello desde el Menú Archivo, escoge Abrir Archivo y busca y selecciona tu música en tu disco duro.

Es muy importante que el tanto la música que quieres añadir como tu timelapse tengan una duración similar. Recuerda que puedes recortar la duración de la música en el propio reproductor añadiendo unas marcas de entrada y salida pulsando las letras I (IN) y O (OUT) de tu teclado, cuando quieres que comience y finalice la secuencia.

Luego en el menú Edición marca la opción Acortar para ajustar a la selección.

Ahora de nuevo desde el menú Edición debes de marcar la opción Seleccionar Todo y a continuación marca la opción Copiar.

A continuación seleccionamos el reproductor donde tenemos abierto nuestra película y en el menú Edición marcamos la opción Añadir a la película.

MUY IMPORTANTE: Fíjate bien que la película esté al principio.

Si todo ha ido bien ya tenemos nuestro timelapse con su banda sonora incluida y solamente nos queda guardar nuestro trabajo. Para ello pulsamos sobre el menú Archivo y seleccionamos Guardar.